Saturday, August 25, 2007

intimacy: art - KUNSTRANKING´07,1: KATEGORIE "TOURISTEN-EVENT-ATTRAKTION"


Zeit für das neue qualitative intimacy: art - Halbjahres-Kunstranking für 2007 in sechs Kategorien, juriert von der intimacy: art-Redaktion. Die Kategorie 1 "Touristen-Event-Attraktion" beurteilt jene Ausstellungs- und Museumsprojekte, die eindeutig spekulativ Touristen und Massen anlocken. Meist sind das Themen- und Personalausstellungen, die für die eigene kulturelle Landesidentität stehen, bzw. die Kultur anderer Länder repräsentieren. Künstler und ihre Werke werden hier von Ländern und öffentlichen Institutionen für Volksidentitäten und -bewußtmachung beansprucht, und zur Profilierung im Wirtschaftstreiben genutzt. - Diese Kategorie stellt - obwohl die meisten Kunstinstitutionen mit Projekten vertreten sind - nicht das höchste Ideal aller Ausstellungsethik dar, weshalb besonders heraus zu streichen ist, wenn eine Institution das Beste aus dem Gerangel als "Meistbesuchte" macht. Maßstäbe wie originelle Idee, kreative Umsetzung, Finden eines für die Welt, den Ort, wichtigen bzw. neuen, relevanten Kunstthemas (eines Künstlers), sowie außergewöhnliche Pressearbeit und Marketing sind die wichtigsten Gradmesser. Die Beurteilung bezieht sich schwerpunktmäßig auf eine oder mehrere konkrete Ausstellungen, berücksichtigt aber gleichzeitig die Ganzjahreshaltung eines Hauses bezüglich dieser Kategorie.


intimacy: art -
HALBJAHRES-KUNSTRANKING 2007,

KATEGORIE I "TOURISTEN-EVENT-ATTRAKTION"


Platz 1
MAK (Museum für angewandte Kunst, Wien) für ELKE KRYSTUFEK: LIQUID LOGIC - The Height of Knowledge and the Speed of Thought, bis 1.4.2007 in der MAK-Halle, sowie der Personale KÜNSTLER IM FOKUS #1 Arnulf Rainer - RAINER, sonst keiner!, bis 4.3.2007 in der MAK-Schausammlung Gegenwartskunst, mit einem Following-up von Rainer im MAK Center in Los Angeles, mit ARNULF RAINER - Hyper-Graphics, 17.5. - 26.8.2007

Platz 1 im intimacy: art-Kunstranking, Kategorie "Touristen-Event-Attraktion": Das MAK mit Elke Krystufeks Sammlungsintervention Liquid Logic, hier mit Monstranz/Monstrance© Elke Krystufek/MAK, Liquid Logic, 2006, Foto: Georg Schwarz

Begründung: Die dauerpräsente Elke Krystufek stellt in Österreich selbst keine große Überraschung im Kunstgeschehen dar. Doch sie hat mit ihrer sehr persönlichen Eigenart und intimen Auseinandersetzung mit der großteils sehr "trockenen" MAK-Sammlung, die Ausstellungsobjekte interessant aufgewertet. Der Betrachter beginnt sie, zeitgemäß und aus dem Leben gegriffen, neu zu überdenken. Hier besticht also nicht das wichtige Thema, das an sich höher einzustufen wäre, sondern die Originalität der Umsetzung. Hinzu kommt die verantwortungsvolle Haltung des MAK, Krystufeks Lehrer, den ersten Übermaler der Geschichte, Arnulf Rainer, nicht nur in einer Personale mit seinen Plakaten zu zeigen, sondern ihn auch als österreichischen Identitätsstifter in die USA (L.A.) zu bringen. Diese nahezu zeitgleiche Verbindung zwischen Wien und USA wirkt weit imposanter als eine obligatorisch beziehungslos bespielte Generali-Foundation-Collection, von Valie Export bis Franz West, im Austrian Cultural Forum, New York, vom 21.2-3.5.2007.


Platz 2
KUNSTHALLE KREMS für STYLIANOS SCHICHO - Malerei, 8.10.06 - 11.2.07 parallel zu REAL. Junge österreichische Kunst 2006, 5.11.06 - 11.7.07 & lobende Erwähnung für die GALERIE FEICHTNER Wien sowie GALERIE LISI HÄMMERLE in Bregenz.

Platz 2 im intimacy: art-Kunstranking, Kategorie "Touristen-Event-Attraktion": Die Kunsthalle Krems mit STYLIANOS SCHICHO - Malerei (hier: bitte nicht mehr anrufen, keine doppelberatung mehr mit anke und paul, Acryl auf Leinwand, 2mx3m © Stylianos Schicho), sowie REAL. Junge österreichische Kunst 2006 ...

Begründung: Insbesondere vor den historisch-(19. Jahrhundert)-lastigen Ausstellungen, JAPAN - MEIJI-Kunst der Sammlung Khalili und JAPONISMUS von Van Gogh bis Schiele von 25.02.–03.06.2007, ROMA & SINTI - `Zigeuner-Darstellungen' der Moderne von 17.06.–02.09.2007, sowie dem kommenden Blick auf BRASILIEN - Von Österreich zur Neuen Welt von 16.09.2007 – 17.02.2008, wobei der (historische) Bezug Österreichs zu den jeweiligen Kulturen mitbehandelt wird, ist die Zuspitzung auf eine zeitgemäße "österreichische" Einzelschau von STYLIANOS SCHICHO (geb. 1977 in Wien und Wolfgang-Herzig-Schüler) mit seiner monumentalen Perspektiven-Beobachtungsmalerei, sowie einer Gruppenausstellung aus zeitgemäß figurativer Realismuskunst in Malerei und Medien, mit den ausgezeichnet ausgesuchten, österreichischen Jungkünstlern, ANNA SCHREGER, BERNARD AMMERER, CHRISTOPH SCHWARZ, OLIVER KROPF, sowie den Malern KATHERINA OLSCHBAUR und NAZIM ÜNAL YILMAZ ein Geniestreich und höchst interessant. Da durch den Kontrast von Innen und Außen eine spannende Sicht von "Wir-jetzt und Die-früher" entsteht, die im Sinne einer offenen Frage zur Reflexion des Betrachters und seiner eigenen kulturellen Identität anregt.

... wovon die junge Bregenzerin, © Katherina Olschbaur (hier mit Rest eines Aufbruchs - Öl auf Molino, 150 x 200 cm, 2006; Ausschnitt), die engagierte Galeristin Lisi Hämmerle gleich zu einer Ausstellung mit Fotoarbeiten des Rollenspiels bewogen hat.

Dabei ist die in London und Israel gewesene Bregenzerin Olschbaur (geb. 1983, Attersee-Schülerin) medial so vielfältig, dass sie auch gleich von der Bregenzer Galerie LISI HÄMMERLE zur Rollenspiel-Ausstellung mit sich als orientalischem Mann auf Foto, von Mai bis Juni geladen wurde. Diese rasche Auffassungsgabe zu allen wichtigen Kunstereignissen bezüglich Qualität, steht exemplarisch für die Galeristin, die auch die schönsten Presseaussendungen verschickt, selbst wenn es sich nicht direkt um ihre eigenen Künstler (aus Vorarlberg) handelt, die sie offiziell betreut. Bis 1.9.2007 stellt Hämmerle etwa parallel zum Kunsthaus Bregenz (bis 30.9.2007) ULRIKE LIENBACHER mit Das dritte Bild aus.

... wovon der in Istanbul vor Wien studierte © Türke, Nazim Ünal Yilmaz (hier mit Vienna -Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 2006; Ausschnitt), den Galeristen Lukas Feichtner gleich zur Austellung Istanbul Now bewegt. Denn Yilmaz frühe, abstraktere Arbeiten sind fast noch interessanter!

Und der 1981 in der Türkei geborene und vor Wien (bei Peter Kogler: Malerei und Constanze Ruhm: digitale Medien) in Istanbul studierte Nazim Ünal Yilmaz hat mit herausstechendem, narrativem Stil und politischem Inhalt wahrscheinlich Galerist Lukas Feichtner, der sonst österreichische Top-Figural-Spezialisten wie Martin Schnur und Deborah Sengl hortet, in Zusammenarbeit mit dem Kremser Kunsthaus-Chef Dr. Tayfun Belgin, zum ersten Mal im österreichischen Kunstgeschehen zu einer Ausstellung über das "heutige Kunst-Istanbul" inspiriert: Istanbul Now, von 14.9.-25.10.2007. Zehn Künstler, die nur zu einem Drittel figural, also hauptsächlich abstrakt arbeiten, heben sich vom lifestyligen Wiener Hochglanz- und Ikonografie-Realismus-Stil um eine formal ausgedrückte, tiefgründige, radikal-philosophische Note ab. Die Künstler sind: Bubi, Burcu Percin, Canan Tolon, Erinc Seymen, Güclü Öztekin, Hale Tenger, Inci Eviner, Irfan Önurmen,Kezban Arca Batibeki, Murat Morova, Nazif Topcuoglu, Selda Asal, Taner Ceylan, Seda Hepsev, Sedef Hatapkapulu, Zeki Arslan.


Platz 3
MUMOK (Museum für Moderne Kunst, Wien) für FRANZ GERTSCH: Retrospektive: Das malerische Werk bis 11.2.07 ex aequo mit ALBERTINA für FRANZ GERTSCH: Holzschnitte und Gemälde 1986 - 2006, 20.10.2006 - 7.1.2007

Platz 3 im intimacy: art-Kunstranking, Kategorie "Touristen-Event-Attraktion": Ex-aequo ALbertina mit MUMOK für die Kooperationsausstellung: © Franz Gertsch. Hier: Johanna II, Acryl auf ungrundierter Baumwolle, 330cm x 290, 1985/86

Begründung: Wie bei Platz 1 ist das Thema, der Künstler Franz Gertsch, nicht der entscheidende Punkt für die hohe Bewertung - obwohl der schweizer Maler (geb. am 8. März 1930 im Kanton Bern) mit seinem popigen Fotorealismus momentan international stark besprochen wird und auch den Österreichern samt Touristen näher zu bringen war -, sondern die stilbewußte, stimmige Kooperation der beiden Museen bei diesem Thema. Der Besucher ging mit stimuliertem Forscherdrang in beide Häuser und schaute sich gleich auch die "Neben-Ausstellungen" an.

Hinzu kommt die gleichwertige, anspruchsvolle Ganzjahresarbeit der beiden Touristen-Hochburgen, wobei das MUMOK mit der SIGMAR-POLKE-Retrospektive und dazu harmonierender MARKUS-HUEMER-Kleinausstellung Hätte auch wieder eine gute Ausstellung werden können, 22.6.-16.9.2007 - als junger Österreich(Linz)-Repräsentant, der in Berlin lebt - thematisch, und die Albertina mit dem umfassenden Zeitabbild BIEDERMEIER - Die Erfindung der Einfachheit samt Grafik-Zeichenkunst von PETER FENDI (Peter Fendi und sein Kreis 22.3.2007 - 3.6.2007) technisch und informativ, jeder für sich, noch einmal punkten. (Anderes in der Albertina wie BASELITZ, ABORGINAL-ART, ANDY WARHAL wurde dagegen thematisch und formal als zu stylisch, trendy-spekulativ, plakativ und oberflächlich empfunden - Minuspunkte.)


Platz 4
WIEN MUSEUM KARLSPLATZ für PHOTO. BARBARA PFLAUM - Bildchronistin der zweiten Republik. Bis 18.2.2007 und für WHO IS MARIE-LOUISE VON MOTESICZKY? - Eine Malerin zwischen Wien und London. 8.3.-20.5.2007

Platz 4 im intimacy: art-Kunstranking, Kategorie "Touristen-Event-Attraktion": Das Wien Museum mit der Ausstellung über Fotografin Barbara Pflaum. Hier mit Der österreichische Schauspieler Oskar Werner, 1970; © IMAGNO / Barbara Pflaum

Begründung: Das WIEN MUSEUM zeigt zwei Wiener Frauen, die in ihrer Zeit außergewöhnliche Persönlichkeiten waren und darüberhinaus international beachtenswerte Werke schufen: Reportage- und Porträt-Fotografin Barbara Pflaum (1912-2002) und Malerin Marie-Louise von Motesiczky (1906-1996). Mit der genauen Beschreibung ihres Lebens im Wiener Großbürgertum, schafft es das Wien Museum, dass sich der Besucher in deren Persönlichkeit einfühlt. Die Innigkeit der Ausstellungsgestaltung wirkt bei Themen wie IM WIRTSHAUS - Eine Geschichte der Wiener Geselligkeit oder AM GÄNSEHÄUFEL - Ein Strandbad wird 100 dagegen nicht, sondern kippt ins vollgestopft Provinzielle - vor allem im Ausstellungsstil. Außerdem betont das Wien Museum generell (seine) SPÖ-Sympathie und betreibt suggestiv Parteipolitik. Das senkt die insgesamte Wertung.

Platz 5
KUNSTHALLE WIEN für ELASTIC TABOOS - Koreanische Kunst der Gegenwart, halle 2, 23.2. - 10.6.2007

Begründung: Das Thema ist spannend und zeigt die politisch-philosophische Welt, in der sich zeitgenössische Künstler (Süd)koreas bewegen. Die sehr bunte und medial vielfältig gezeigte Ausstellung veranschaulicht die orientierungslose, aber nicht lebenspessimistische Suche der Koreaner nach einer eigenen Identität als Mensch, Künstler, und Koreaner oder koreanischer Kosmopolit, wobei auch westliche Klischees über den Osten aufgearbeitet werden. - Wichtig für Wien und den Westen, da Korea samt asiatischem Raum immer beachtenswerter wird. Einen schönen Weltmacht- und Lebensstil-Gegensatz dazu bilden die vorausgegangenen US-lastigen Ausstellungen RAYMOND PETTIBON - Whatever it is you're looking for you won't find it here, bis 25.2 2007 und AMERICANS - Meisterwerke amerikanischer Fotografie von 1940 bis heute, bis 04.2.2007. Minuspunkt bringt, dass kein ausgestellter koreanischer Künstler - so rar wie jeder gezeigt wurde - weder individuell, noch qualitativ bzw. kunsthistorisch bedeutsam wirkt.

Platz 6
LENTOS KUNSTMUSEUM LINZ für STIFTUNG HERBERT BAYER, 7.12.-9.4.2007

Begründung: Die Vorstellung des - und Betonung als neben Alfred Kubin bedeutendsten, aus Oberösterreich stammenden - Künstlers, Herbert Bayer (1900-1985), ist nicht nur für das Bundesland wichtig, sondern für ganz Österreich. Für die Touristen ist er obendrein eindrucksvoll. Gezeigt wurden u.a. 50 Werke, die die Witwe des Bauhaus-Künstlers von Weltbedeutung (der in die USA emigierte), dem Lentos stiftete. Mit den Personalen unterschiedlichster Stilrichtungen von relevanten oberösterreichischen Künstlern wie HERWIG KEMPINGER (*1957), HELENE FUNKE (1869-1957) sowie einer gut ausgesuchten, wenn auch - bis auf das geniale Maler-Duo Peter Hauenschild/Georg Ritter - überraschungsarmen Schau GROSSE MALEREI auf Werke nach 1945 bis heute, zeigt das LENTOS insgesamt berechtigten Stolz auf und Geschmack bei "seine(n)" Künstler(n).

Platz 7
KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM NIEDERÖSTERREICH für das Langzeit-Projekt KUNST IM PARK. Schlosspark Grafenegg

Begründung: In Anlehnung an die Eröffnung des Musikfestivals Grafenegg, hat sich das Land Niederösterreich eine künstlerisch exklusive und internationale Bespielung des historisch, im Stil des 19. Jahrhunderts, wiederbelebten Schlossparks einfallen lassen. Nach dem am 25.8.2007 eröffneten Buchsdom Tower voll von märchenhaftem Kleintiersterben und Pilzebefall von MARK DION (geb. 1961, Massachusetts) werden in den kommenden Monaten noch Catrin Bolt (geb. 1979 in Kärnten), Marjetica Potrč (geb. 1953 in Slowenien) und Little Warsaw (András Galik und Bálint Havas, geb. 1970 bzw. 1971 in Ungarn) ungewöhnliche Assoziationen in vielfältigen Medienformen aufstellen.

Platz 8
BELVEDERE für GARTENLUST - Der Garten in der Kunst, 22.3.-24.6.2007

Begründung: Die Öffnung des Belvedere-Kammergartens, sowie die betonte Einladung der Öffentlichkeit ins Untere Belvedere waren Grosstaten der neuen Direktorin Agnes Husslein-Arco. Die gezeigten "Garten"-Werke von Monet, Klimt bis Munch und Macke waren zwar alle bekannt, solch perfekte, alte Kunst schaut man aber immer wieder gerne an. Ebenso ist es mit FRITZ WOTRUBA bis 23.7., und mit GUSTAV KLIMT und die Maler-Compagnie bis 2.10.2007. Originell - allerdings nach Elke Krystufek - kommt GUDRUN KAMPLs Sammlung-Intervention, dagegen echt fad ist die Schau MITTELALTERLICHE MEISTERWERKE aus dem NATIONALMUSEUM WARSCHAU - wahrscheinlich eine wohlwollende Geste zugunsten österreichischer Außenpolitik. Doch weder ist die Schau für das heutige Polen repräsentativ (bis auf den dort dominierenden Katholizismus), noch ist sie spannend aufgezogen.

Platz 9
KÜNSTLERHAUS k/haus für ROBERT HAMMERSTIEL - Hommagen, Turm des Lebens, 1.6.-15.8.2007

Begründung: Nachdem das Leopold Museum letztes Jahr ROBERT HAMMERSTIEL ernsthaft zeigte, ließ ihn das k/haus Unmengen an klar erkennbaren Hommagen auf alte Künstler und ihre Stile ausstellen. Das ist einerseits witzig, andererseits zeugt es für die starke Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte des 1933 in Ex-Jugoslawien geborenen und in Wien studierten, farbenprächtigen Malers, doch ist es wieder nicht bedeutend genug, um die alte Kunst hinter sich zu bringen. Gelungen ist die Hammerstiel-Stil-Verhüllung des Ringturms der Wiener Städtischen. Toll, dass man einmal etwas anderes in dieser Projektgattung als Attersee-Fassaden sieht.

Platz 10
Ex-aequo LEOPOLD MUSEUM und BA-CA-KUNSTFORUM für den Ausstellungsschnitt bis August 2007

Begründung: Das BA-CA Kunstforum hat mit CHAGALL - Meisterwerke 1908-1922 bis 18.2.2007 zwar andere Werke gezeigt als einige Zeit davor die ALBERTINA bei Chagall. Gegen deren Aufarbeitung und Sensibilität gegenüber dem gefühl- und fantasievollen Maler kamen die BA-CA-Kuratoren aber nicht an. EROS - In der Kunst der Moderne bis 22.7.2007 wirkt vom Thema her sehr spekulativ und abgedroschen, durch die kuratorische Hinwendung zur Begierde und zum Unterbewußten sowie die proklamierte Kooperation mit der renommierten Fondation Beyeler, wird es aber wieder sehr interessant. - Obwohl man alle präsentierten Künstler von Toulouse Lautrec bis Schiele, Klimt und Picasso schon hinreichend kennt. - Eine echte Touristenstätte für den Durschnittskunstkonsumenten eben ist dieses Haus.

Das LEOPOLD MUSEUM hütet sehr viele ausgezeichnete Maler und Zeichner, hängt in der Regel aber zu viel und ohne allzu großen Tiefgang auf. Die Ausstellung DEUTSCHE EXPRESSIONISTEN bis 29.01.2007 ist dennoch zeitdokumentarisch, politisch hintergründig und aufschlußreich, und auch berührend gelungen, wo eine KÄTHE KOLLWITZ (noch immer) am meisten zu verblüffen vermag. Mit der Konzentration auf einige Künstler und deren Beziehungen zu einander, wird es zwischenmenschlich und biografisch, sowie länderübergreifend interessant. Da HERMANN HESSE - Dichter & Maler danach bis 3.6. aber wirklich eine Zumutung war - denn dieser brillante Dichter ist ganz evident kein Maler (wie etwa sein Goldmund)! - bekommt das Leopold Museum für diese Chuzpe ein ganz dickes Minus für das heurige Halbjahr.


Top-Ausstellungen:

* MALEREI Der Kuss der Sphinx - Jugendstil und Symbolismus in Belgien ... * Ort: BA-CA Kunstforum Wien * Zeit: 16.10.07-3.2.2008
* MIXMEDIA China - Facing Reality * Ort: MUMOK * Zeit: 26.10.07–10.02.08
* MALEREI Zwischen den Kriegen - Österreichische Künstler 1918 - 1938 * Ort: Leopold Museum * Zeit: 21.09.2007 – 28.01.2008
* MEDIAMIX True Romance - Allegorien der Liebe von der Renaissance bis heute * Ort: KUNSTHALLE wien, halle 1 * Zeit: 05.102007- 03.02.2008
* AUSSTELLUNG-MEDIAMIX Viva la muerte - Der Tod in der hispanischen Kunst * Ort: KUNSTHALLE wien, halle 2 * Zeit: 17.10.2007-17.2.2008
* MEDIAMIX exitus - tod alltäglich * Ort: k/haus * Zeit: Eröffnung: 19.10.: 19h - 01.01.2008
* MALEREI Brasilien. Von Österreich zur Neuen Welt * Ort: Kunsthalle Krems * Zeit: 16.9.2007-17.2.2008
* PERSONALE MARKUS SCHINWALD - AUGARTEN CONTEMPORARY* Ort: Belvedere Augarten * Zeit: bis 27.1.2008
* MALEREI - WIEN-PARIS - Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne bis 1960 * Ort: Unteres Belvedere + Orangerie * Zeit: bis 13.1.2008
* MALEREI internationale art brut - sybille * Louis Soutter * Neue Präsentation der Gugging-Künstler * Ort: Museum Gugging * Link: www.gugging.org * Zeit: bis 6.4.2008
* ARCHITEKUR-INSTALLATION COOP HIMMELB(L)AU - BEYOND THE BLUE* Raumerlebnis im MAK des Architektenduos * Ort: MAK Wien * Zeit: 12.12.2007 - bis 11.5.2008


Laufende Ausstellungen:


* PERSONALE KÜNSTLER IM FOKUS #3 Padhi Frieberger - Ohne Künstler keine Kunst * Ort: MAK-Schausammlung Gegenwartskunst * Zeit: 23.10.2007-30.03.2008
* MALEREI ZWISCHEN DEN KRIEGEN - Österr. Künstler 1918 - 1938 * Ort: Leopold Museum * Zeit: bis 28.01.2008
* VIDEOINSTALLATION The Little House * Von: VICTOR BURGIN * Ort: MAK Center L.A. * Zeit: 29.10.2007-27.01.2008
* TEXT-FOTO Anna Oppermann - Ensembles * Ort: Generali Foundation * Zeit: 27.9.-16.12.2007
* MALEREI Andy Warhol bis Anselm Kiefer * Kunstgeschichte ab 1970: Im "Gespräch": Baselitz mit Richter, Polke mit Lüpertz, Alex Katz mit Roy Lichtenstein oder die Leibziger Künstlerin Christine Baumgartner mit Franz Gertsch. Einzelpositionen mit: Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Robert Longo, William Kentrige* Ort: Albertina * Zeit: 12.10.2007-12.3.2008
* VIDEO Ursula Mayer * Ort: Lentos Linz * Zeit: 12.10.2007 bis Jan. 2008
* MEDIAMIX Baby an Bord - Mit dem Kinderwagen durch das 20. Jahrhundert * Ort: Wien Museum, Karlsplatz * Zeit Eröffnung: 17.10.2007-13.1.2008
* FOTO Kulturleben der 70iger Jahre-Fotos Karin Mack (Arbeitstitel) * Wien Museum, Karlsplatz * Zeit: Eröffnung: 24.10.-18.11.2007
* LESUNG bei Finnisage - Barbarella Maier * Ort: Gallerie Hämmerle, Bregenz * Zeit: 11.11.2007: 17h
* MALEREI-FOTO Johannes Girardoni * Ort: Lukas Feichtner Galerie, Seilerstätte 19, 1010 Wien * Zeit: Vernissage: 16.11.2007: 18h, dann bis 12.1.2008
* INSZENIERUNG HAUS-RUCKER-CO LIVE again * Ort: Lentos Linz * Zeit: 16.11.2007 - 16.3.2008
* FOTO DAVID DOUGLAS DUNCAN * Vintage-Prints und Werke von Picasso * Ort: Galerie WestLcht, Wien * Zeit: 4.12.2007-27.1.2008
* MALEREI - MARKUS PRACHENSKY - Frühe und späte Werke * Ort: Sammlung Essl, Klosterneuburg * Zeit: bis 13.1.2008
* MEDIAMIX JONATHAN MEESE - FRÄULEIN ATLANTIS * Ort: Sammlung Essl, Klosterneuburg * Zeit: bis 03.02.2008


Vergangene Ausstellungen:

* ARCHITEKTUR archdiploma 2007 * Ort: KUNSTHALLE wien project space * Zeit: 05.10.-30.10.2007
* MALEREI-FOTO Istanbul Now * Ort: Lukas Feichtner Galerie, Seilerstätte 19, 1010 Wien * Zeit: Vernissage: 13.9.2007: 18h, dann bis Nov.2007
* INSTALLATION MEMORY XS - über den Dramatiker Wolfgang Bauer * Von: Gert Jonke, Christian Ludwig Attersee, Herbert Achternbusch, Max Droschl, Franz Ringel, Barbara Frischmuth, Gottfried Helnwein, Alfred Kolleritsch, Olga Neuwirth, Paulus Manker, Heribert Sasse, Ulrich Schulenburg, Heinz Sichrovsky, Peter Weibel, Heidi und Jack Bauer * Ort: MAK-Ausstellungshalle * Zeit: 19.9. - 13.10.2007
* SKULPTUR Buchsdom Tower * Von: Mark Dion * Ort: Schloßpark Grafenegg
* MALEREI Gustav Klimt und die Künstler-Compagnie * Ort: Oberes Belvedere * Zeit: 20.6-2.10.2007
* MALEREI Sigmar Polke - Eine Retrospektive * Ort: MUMOK Wien * Zeit: bis 7.10.2007
* MALEREI Markus Huemer - Hätte auch wieder eine gute Ausstellung werden können ... * Ort: MUMOK Wien * Zeit: bis 16.9.2007
* MEDIAMIX Im Wirtshaus - Eine Geschichte der Wiener Geselligkeit * Ort: Wien Museum, Karlsplatz * Zeit: bis 23.9.2007
* MALEREI-ZEICHNUNG Ulrike Lienbacher - Das dritte Bild * Ort: Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz * Zeit: bis 1.9.2007
* MALEREI Helene Funke * Ort: Lentos Linz * Zeit: bis 11.9.2007
* MALEREI Große Malerei * Ort: Lentos Linz * Zeit: bis 28.10.2007

Thursday, August 09, 2007

AUSZEICHNUNGSFRAGEN: GIORGIO MADIA, CHRIS HARING, MARCELLO DE NARDO, KATHARINA STRASSER & RAMIN GRAY

40. Preisträger des Volkstheater-Blicks (Karl-Skraup-Preis) auf sich selbst: Marcello de Nardo, Katharina Straßer und Ramin Gray. (Foto © Barbara Palffy)

PREISE SIND OFT POLITISCH UND TENDENZIÖS MOTIVIERT, WO JUROREN EIN VORBILD FÜR DIE ZUKUNFT ERZWINGEN WOLLEN, INDEM SIE NUR AUF FORMALE INNOVATION ACHTEN - NICHT IMMER VERSTEHEN AUSSENSTEHENDE, WO DIESE ZUKUNFT HINGEHEN SOLL. INS BEZIEHUNGSDESASTER IM FALLE VON CHRIS HARING ETWA. GIORGIO MADIA HAT DA SCHON OPTIMISTISCHERE IDEEN. UND IM VOLKSTHEATER GEHTS EHER PRAGMATISCH ZU.

KARL-SKRAUP-PREIS AN MARCELLO DE NARDO, KATHARINA STRASSER UND RAMIN GRAY

Mit den Preisvergaben ist es so eine Sache. - Wenn niemand genau genug herschaut, "machen wir eben auf uns selbst aufmerksam". - Deshalb gibt es etwa den Karl-Skraup-Preis, den die dem Volkstheater nahe Bank für Arbeit und Wirtschaft jährlich ausschließlich an Ensemblemitglieder des Volkstheaters vergibt. Immerhin darf eine Journalisten-Jury entscheiden, wer genau innerhalb des Hauses die Medaille bekommen soll. Meist sind das jene Leute, die ohnehin schon das ganze Jahre über (seit zwanzig Jahren) wegen der Auflagenstärke ihrer Medien das Theatergeschehen dirigieren: Zum 40. Mal verliehen, gingen die drei Preise heuer, ohne große Überraschung also, nach Gutdünken von Wolfgang Huber-Lang (APA), Wolfgang Kralicek (Falter), Norbert Mayer (Die Presse), Roland Pohl (Der Standard), Thomas Gabler (Krone), Reinhold Reiterer (Kleine Zeitung), Peter Jarolin (Kurier), Susanne Zobl (News), Hedwig Kainberger (Salzburger Nachrichten) sowie Dr. Renate Wagner-Wesemann und Dr. Eva-Maria Klinger: an Marcello de Nardo als bester Schauspieler (u.a. als Conférencier in Cabaret), an den Briten Ramin Gray für seine reduzierte Regie und Schauspielerführung in Am Strand der weiten Welt, sowie an Katharina Straßer als beste Nachwuchsdarstellerin.

- Gegen die Entscheidung läßt sich nichts sagen. Obwohl der ausgezeichnete Regisseur eigentlich nur erwähnenswert ist, weil er etwas ganz anderes als die anderen im Haus versuchte (andere Regie-Arbeiten wären somit objektiv gesehen besser gewesen) und es bestimmt noch weiteren (interessanteren) Nachwuchs als Katharina Straßer gegeben hätte, die lediglich in der Saison 06/07 sehr viel zu tun bekommen hat.

GOLDENER BIENNALE-LÖWE AN CHRIS HARING FÜR THE ART OF SEDUCTION

Die Tanzszene ist damit verglichen interessant, weil die Wege in Österreich (Wien) lebender jüngst ausgezeichneter Choreografen bis nach West- und Zentralost-Europa reichen (müssen), damit es zu einer Preisverleihung kommt. Der bei der Biennale 2007 in Venedig unter der künstlerischen Intendanz von Ismael Ivo (der auch im Leadingboard von Impulstanz Wien sitzt!) für Posing Project B - The Art of Seduction als beste Performance mit dem Goldenen Löwen prämierte Burgenländer Chris Haring mit Company Liquid Loft, sowie der Mailänder Ex-Volksopernballettdirektor Giorgio Madia, der in Folge nach seinem Dornröschen 2006, nun auch 2007 für Cinderella den polnischen Kritiker-Theaterpreis, die Goldene Maske (ZŁOTE MASKI 2006/2007) für die beste Choreografie des Jahres bekommen hat. Beide bekamen die Preise, wegen der "Innovation" innerhalb der Tanzrichtung. Und beide sind tatsächlich formal innovativ, nur gehen sie ästhetisch und politisch (im Sinne von sozialer Beziehungsvision) in völlig andere Richtungen.

ABERMALS POLNISCHE GOLDENE MASKE FÜR GIORGIO MADIA: FÜR CINDERELLA

Der Außenstehende fragt sich also, warum ihm Harings Arbeit formal einleuchtet, instinktiv aber überhaupt nicht gefällt, während ihm Madias Werk formal imponiert und auch emotional zusagt. (Zur genauen Cinderella-Kritik click: CRITIC) Und er ertappt sich bei der Vermutung, dass die einschlägig westlich aufgewachsenen, unbescheidenen, übersättigten Juroren in Venedig möglicherweise nur noch vom Innovationsgedanken getrieben sind und dabei ganz vergessen, was ein Kunstwerk sonst noch alles auszudrücken hat. Nämlich im Sinne von alternativer Lebenssinnstiftung gegenüber dem Publikum.

HARING VERNEINT ALLES, OHNE ALTERNATIVEN ANZUBIETEN

Nach der - von Betsy Gregory - Künstlerische Leiterin von Dance Umbrella London´s International Festival of Contemporary Dance; Jin Xing Künstlerische/r Leiter/in des Jin Xing Dance Theatre und Gründer/in von International Dance Festival of Shanghai; Francesca Pedroni - Tanzkritikerin von Il Manifesto und TVstation Classica; Pier Giacomo Cirella - stellvertretender Leiter von Arteven; sowie Andrée Valentin - Künstlerische Koordinatorin von ImPulsTanz Wien - ausgezeichneten und vorgeführten Haring-Tanz-Installation im Wiener Semper Depot, denkt man sich nur deprimiert: "Warum sprechen hier alle Darsteller von Einsamkeit, nachdem sie menschlich-mediale Verführungsposen verzerrend verarschen und sind dennoch - jeder für sich - als Person so uninteressant und nichtssagend, dass man keinem von ihnen näher kommen will?" Jeder entspricht in Ausstrahlung und Können genau dem unbekannten Menschen auf der Straße, der einem täglich begegnet. Als hätte er den Satz auf seiner Stirn picken: "Ich bin einer von tausend und will auch nichts anderes sein." - Was man im Alltag noch als Bescheidenheit aus Tugendhaftigkeit sehen kann, ist auf der Bühne allerdings gar nichts wert.

Die Installation Harings auf wechselnden Stationen innerhalb der Ausstellungshalle ist nur durch das Arrangement momentweise erstaunlich, wie durch die stimmlichen Musikverzerrungen und beim Schlußbild des Schatten-Gruppensex als optische Täuschung durch das Licht, wobei sich in Wahrheit niemand berührt. Insgesamt ist es aber eine unpersönliche und schlecht gelaunte Angelegenheit. Vieles wurde schon woanders gesehen - was wohl auch beabsichtigt ist, denn es geht ja um die Kommentierung "verführerischer Posen"; die Bestehenden dieser Welt, die als Tänzerpersönlichkeit zu beherrschen die eigentliche Leistung wäre. Die bekannten Posen werden durch Übertreibung und Verzerrung vernichtet und verneint; ohne aber etwas anderes als Alternative anzubieten. Und das ist der entscheidende Punkt. Unter einem Kunststoffpelz ahmen anfangs vier Leute in Missionarsstellung die Sexbewegung nach, worin alles Verlangen ja immer endet. Dann posiert ein nackter Mann wie ein wortloses Dummchen nur mit "oh, buh, bah", abgeleitet von 60-Jahre-Hollywood-Diven, was dann noch die Frauen - badend und oben ohne - intensivieren. Und das Spannende daran: die Girls können sich noch so sehr oben-ohne räkeln, sie werden einfach nicht sexy. Mag nun Haring dazu sagen, "es geht um das Verbergen, um erotisch zu sein", so sagen wir: "Ein guter Tänzer/Künstler hat auch noch etwas an, wenn er nackt ist..."

Chris Haring und Liquid-Loft-Team bei der Preisübergabe in Venedig: mit dem Goldenen Löwen ...

... für The Art of Seduction - die Verführung wurde dabei völlig vernichtet und nichts stattdessen geboten. Ist das zukunftsweisend? (Foto © Liquid Loft/impulstanz)


MADIA HAT BEIDES: EINE NEUE FORM UND EIN NEUES GEFÜHL

Dagegen horten die polnischen Kritiker-Juroren, Renata Sass (Express Ilustrowany), Michał Lenarciński, Dariusz Pawłowski (Dziennik Łódzki), Leszek Karczewski, Monika Wasilewska (Gazeta Wyborcza), Piotr Grobliński (portal www.reymont.pl) noch ein optimistisches Lebensgefühl. Sie halten ein für diese Tage couragiertes Plädoyer in Cinderella für die große, persönliche Liebe von zwei Menschen für anerkennungswürdig. - Das sieht man im Alltag nur noch selten, wo jeder von seinem Partner zu viel will und zu wenig gibt. Giorgio Madia arbeitet nicht nur die Liebe (im Sinne von echter Verführung), wie sie tatsächlich funktionieren könnte, als inniges Gefühlsgeheimnis detailliert heraus; er packt sie - gemeinsam mit seiner Bühnenbildnerin Cordelia Matthes, die ebenfalls die Goldene Maske für das Beste Bühnenbild des Jahres erhalten hat - auch in eine überraschende, neuartige Form: sowohl optisch, in der Handlungsdynamik als auch bewegungstechnisch. - Leider gibt es so etwas in Wien so gut wie nie, vor allem wird so etwas hier nie erschaffen. Und von wegen "Nackte, die etwas anhaben". - Giorgio Madias Tänzer waren in Nudo zu seiner Volksopernzeit oben ohne so verführerisch schön, dass sie tatsächlich noch etwas "anhatten": sie trugen Kunst.

Giorgio Madia kann noch träumen: seine Cinderella ist formal erstaunlich und zum Lachen (Foto © Elfi Oberhuber) ...

... und obendrein gibt es darin noch zwei Menschen, die wissen, was Liebe (echte Verführung und Anziehung) ist. - Dafür erhielt Madia seine zweite Goldene Maske innerhalb von zwei Jahren (nach Dornröschen). (Foto © Ch. Zielinski)


Nächste Performance-Installation von Chris Haring & liquid loft (A) * PERFORMANCE Posing Project * Von: liquid loft / Chris Haring (AT) * Ort: MuseumsQuartier Halle E * Zeit: 10.8.2008: 19h

Nächste Giorgio-Madia-Aufführungen in der Saison 07/08:
In Berlin: ALICE´S WONDERLAND * Regie/Choreografie: Giorgio Madia * Bühne: Cordelia Matthes * Musik: Nino Rota * Mit: Staatsballett Berlin (Intendanz: Vladimir Malakhov) * Ort: Komische Oper Berlin * Zeit: ab 9.9.2007
In Lodz/Polen: Hoffmanns Erzählungen * Von: Jacques Offenbach * Regie: Giorgio Madia * Ausstattung: Bruno Schwengl * Ort: Grosses Theater Lodz * Zeit: Premiere 15.+16.12.2007
In Wien: La Guirlande / Zéphyre - Ballets en un acte von Jean-Philippe Rameau, Text von Jean-François Marmontel in französischer Sprache * Regie & Choreographie: Giorgio Madia * Musikalische Leitung: Bernhard Klebel * Ausstattung: Cordelia Matthes * Ort: Kammeroper Wien * Zeit: Do, 25. (Premiere), 27., 30.9 + 2., 4., 7., 9., 11., 14., 16., 18., 21., 23., 25.10.2008: 19h30
In Wien: Opernball - Balleinlage zum Thema Fußball * Ort: WIener Staatsoper bzw. im ORF-Fernsehprogramm * 31.1.2008
In Mörbisch/Burgenland: Im Weißen Rössl * Von: Ralph Benatzky * Choreografie: Giorgio Madia * Mit: Zabine Kapfinger und Reinhard Fendrich * Ort: Seebühne Mörbisch * Zeit: 10.7.-24.8.2008: 20h30


Videolink zu Giorgio Madias
Dornröschen in Lodz bzw. jetzt neu zu Nudo auf YouTube

Wednesday, July 11, 2007

AUFFÄLLIGE TRENDS NACH BALKAN-, POLEN- & KLEZMER-FESTIVAL: ROCK & EGO-STIL

Polens Contemporary Noise Quintet in Wien: es steht für die vielen Jungen, die vom Rock in den Jazz dringen und ihn auffrischen. Bandleader Kuba Kapsa (3.v.li.) macht den Stil obendrein eigen. (Foto © Elfi Oberhuber)


WAS HABEN DANIEL KAHN UND BILLY COBHAM GEMEINSAM? - DIE EINZIGARTIGKEIT.
WAS TEILEN DIE 17 HIPPIES und PINK FREUD? - DIE ROCK-VERBINDUNG ZUR JUGENDUNTERHALTUNG: TECHNO & POP.
WAS IST DAS ABSOLUT NEUE IM JAZZ, EGAL OB KLEZMER, POLNISCH ODER BALKAN? - DER ROCK: DENN IMMER MEHR EHEMALIGE JUNGE ROCKER FINDEN ZUM JAZZ!


Nach den in Wien durchlaufenen Festivals der Balkanmusik Balkanfever von 20.4.-12.5., der polnischen Kunst und Kultur umpolen von 19.4.-28.5., sowie der Klezmermusik 4th KlezMore vom 25.6.-8.7.2007, will der eifrige Besucher und Worldmusik-Fan für die nächste Weile eigentlich nichts mehr von diesen Musikrichtungen wissen, da er schlichtweg übersättigt ist. Der Grund: die Einschlägigkeit der Stilrichtung sowie das massive akustische Überfluten binnen kurzer Zeit stumpft ab, selbst wenn die Programme und meisten Musiker innerhalb ihrer Richtung genreübergreifend extrem vielfältig sind, diese absoluten Spitzenmusiker mitunter bis zu sechs Instrumente spielen. Mehr kann ein Musiker nicht leisten.

Die Lust nach dieser Musik kommt aber ganz schnell zurück, hört man die Gruppen einzeln quer durch alle drei Festivals und Genres hindurch. (Wie Sie das können, erfahren Sie unter diesem Bericht.) Und verblüffender Weise kommt man dabei wieder auf einen gemeinsamen Nenner, der für einen starken Eindruck verantwortlich ist: den neuerdings massiv eingesetzten Rock - der sowohl im Klezmer-, Balkan- als auch Polenjazz in Abgrenzung zu Pop und Elektronik etwas eigenständig Pures ergibt. Selbst wenn jene Musiker und Gruppen, die sich fern ab von alledem ihren einzigartigen Stil erarbeitet haben, insgesamt noch einmal die größeren Virtuosen sind. Doch weder Eigenständigkeit, noch Rock müssen zwangsläufig größte Könnerschaft bedingen - auch wenn sie es oft tun.

DIE (PIANISTEN-)KÖNNER MIT EIGENEM BALKAN-KLANG

Mit ihrer Eigenheit für ganz "bestimmte Stimmungen" gut, sind im Bereich Balkanmusik: der klassisch-internationale Jazzer aus Bulgarien Milcho Leviev - er kann es mit den West-Jazzern Don Ellis, Billy Cobham, Manhattan Transfer und Al Jarreau aufnehmen, bei denen er Piano spielte und komponierte, wobei er auch "gepflegten Bulgarien-Jazz" im akademischen Repertoire hält. Er ist somit, wie alle heurigen Balkanmusiker mit eigenem Klang, tatsächlich auch ein technischer "Könner".
Genau wie Sängerin Maja Osojnik, die mit unglaublich vielen Farben und Stilen das kulturelle Mischmasch Sloweniens repräsentiert und dabei noch französischen Chanson und Volkslieder einflechtet. Stets weiss sie mit einem Song eine Geschichte zu erzählen, wie etwa, dass der "Tod krumme Wimpern" habe, um den die Erben schleichen, "doch wenn die Güter erst mal verbraucht sind, kommt vielleicht doch die Erinnerung an den Toten zurück". Osojnik ist im wahrsten Sinne des Wortes unberechenbar spannend, wobei der außergewöhnlich gute Klavierspieler Philipp Jagschitz ihre Band noch einmal aufwertet.
Den dritten atemberaubenden Balkan-Pianisten bzw. Keyboard-Spieler stellt der noch nicht einmal zwanzig-jährige Roma aus Wien, Adrian Gaspar, dar. Er ist Leader der im Klang türkisch gefärbten Truppe Laco Tayfa Connection Vienna und beherrscht von echter Klassik, Jazz bis Oriental jede Stilrichtung perfekt.

19 Jahre und spielt Piano wie ein Genie und mit viel eigenem Profil: Der Wiener Roma Adrian Gaspar

DIE THEATRAL-SCHMERZLICHEN KLEZMER-KÖNNER

Von sehr schönem, wehmütig-schmerzlichem Klang an Streichern und Zupfern einer Fünf-Frauen-Band aus Tsimbl (jüdisches Hackbrett), zwei Violinen, Cello und Kontrabaß ist die niederländische Gruppe Di Fidl-Kapelye. Sie deckt nicht das beschwingte, glückliche Lebensgefühl jiddischer Fidel-Musik ab, sondern die betont melancholische Seite authentisch-osteuropäisch-jüdischer Musik. Im heurigen Klezmerfestival ragt sie mit diesem bis zur Kammermusik starken Klang sehr eigenständig hervor, selbst wenn er archetypisch bekannt ist.
Zum Verfremdungsklezmer in musikalischem Sinne erster Güte neigt dagegen das argentinische Lerner Y Moguilevsky Duo, bei dem der Klezmer nur noch als Hauch vorkommt, in einer Musik, die eher der zeitgenössischen Klassik zuzuordnen ist.
Und den Verfremdungsklezmer in Brechtschem Schauspiel-Sinne liefert Daniel Kahn mit seiner US-Berliner-Band The Painted Bird, worin er Kurt-Weill-Lieder neu interpretiert und jiddisch intensiviert. - Mehr über diese absolut besten zwei Konzerte steht in intimacy: art / CRITIC ...

Ein unverwechselbarer, theatraler Klezmer-Musiker und -Schauspieler: Detroiter Daniel Kahn und seine Band The Painted Bird. (Foto © Pierre Kamin)

VOM ETHNOPOP-UND-ELEKTRONIK-JAZZ ZUM ROCK-UND-PUNK-JAZZ

Geht man davon aus, dass Techno für die Jugend seit den 90-ern in Sachen Freizeit und Unterhaltung darstellt, was R´n´B und Pop in den 80-ern waren, dann sind dem als Balkan-gefärbtes Techno das rumänische Shukar Collective zuzuordnen - Urban Gypsy heißt nicht nur seine CD, sondern ist auch sein Roma-Breakbeat-Sample-Drum-&-Base-Sound -, und als Balkan-gefärbten Pop: Star Goran Bregovic & His Wedding And Funeral Orchestra. Diese Unterhaltungsbands haben nur kurzfristig ihren Reiz, die Neugierde an ihrer doch recht einfachen Mainstream-Musik ist trotz unverkennbarem Profil nach drei-viermaligem Anhören gestillt.

Pop-Star Balkans: Goran Bregovic - dreimal gehört, lässt er kaum mehr Platz für Neugierde

17 HIPPIES AUS DEUTSCHLAND - ALS ÜBERGANG VOM POP(-KLEZMER) ZUM ROCK-JAZZ
Außergewöhnlicher und vielfältiger ist da schon der Ethno-Pop mit französischem Chanson, britischem Schlager und Berliner Schnorre der deutschen 17 Hippies, deren Rhythmik neben Klezmer auch mal Cha-Cha-Cha beinhalten kann, und die mit 13 Musikern schon ein kleines Pop-Orchester ergeben. Mit Berlin-typisch anarchischem Flair, das sich aus dem unbefangenen Gebrauch mit osteuropäischer, amerikanischer und französischer Traditionsmusik ergibt, fangen sie die unbeschwerte Stimmung der Jugend ein, die frei, neugierig und offen für alles ist. Und das, obwohl es die Band schon 12 Jahre gibt. Fünf Sänger/innen, die alle mehrere Instrumente spielen, wechseln sich im Lead-Gesang ab, was zusätzliche Abwechslung bringt. (Ausführliche Kritik auf: intimacy: art/CRITIC)

Pop-Rock-Klezmer aus Berlin: Die 17 Hippies mit Bandleader Christopher Blenkinsop und Lüül im rockigen Barden-Battle

PINK FREUD AUS POLEN - ALS ÜBERGANG VOM TECHNO ZUM ROCK-JAZZ
Die seit 1998 existierende, polnische Gruppe Pink Freud aus Danzig delektiert sich weniger an Pop als an Elektromusik in Drum&Bass und Jungle, mit starkem Punk-Charakter, und sie findet auch rockend zum Jazz - speziell mittels Vibraphone, Trompete, Schlagzeug und Bassgitarre. Auffällig für die junge Jazz-Generation, die von Rock und Techno kommt, ist der "Kollaps" in den einzelnen Nummern, der geplante Zusammenbruch der Musik. Pink Freud pflegt das atmosphärisch zwischen Samples und Loop durchgehend, als permanente Mystik, die über dem Sound liegt. Innerhalb dessen gibt es ins Ganze verpackte, theatral-lyrische Passagen, wo die einzelnen Musiker zeigen, was in ihrem Innersten steckt. Eine Art "Trance-Jazz-Dance". - Außergewöhnlich sind die obligatorischen Konzert-Soli eines jeden Musikers, die nicht wie sonst als mühsame Endlosexperimente irgendwie eingeschoben werden, sondern organisch in die Lied-Nummern eingebettet sind. Denn die einzelnen, sich von einander sehr unterscheidenden Nummern erzählen Geschichten aus Tönen, die zu multidimensionalen Klanglandschaften von Reaggea bis Rock mit Echo auswachsen. Man könnte auch Alternative-Elektrojazz dazu sagen, der sich manchmal nach "Albtraum" anhört. Eine ziemlich psychodelische Jugendphantasie also, aber mit Stil.

Elektro-Rock-Jazz aus Polen: Pink Freud ist eine der expermentierfreudigen Jungen und im Vergleich am ausgereiftesten

POLEN-JAZZ-ROCKER CONTEMPORARY NOISE QUINTET

Techno ist im Polen-Jazz in der Musikerjugend generell weit verbreitet, und Pink Freud ist darin die interessanteste und ausgereifteste Band. Die eigenständigste, mit tatsächlich individuellem Klang ist allerdings Contemporary Noise Quintet. Auch wenn die Kompositionen mit epochalen Harmonien, Wiederholungen, rhythmischem Groove eigentlich ganz einfach sind, vielleicht sogar technisch schwächer als Pink Freud. Dennoch, es ist außergewöhnlich, wie diese Musik einfährt. Dass der energetische Klang eigentlich vom Klavier kommt, das hier ausnahmsweise meistens wie Rock - als rhythmischer Tonangeber - gespielt wird, ist die kleine Sensation dabei. Das kommt daher, weil Co-Gründer (neben Bruder und Schlagzeuger Bartek Kapsa), Bandleader und Piano- bzw. Melodica-Spieler Kuba Kapsa, der außerdem Komponist der Songs ist, ursprünglich Bass-Gitarrist und Sänger der Heavy-Metal-Rockgruppe Something Like Elvis war.

Die Band Contemporary Noise Quintet klassifiziert sich selbst zwischen Jazz, Thrash und Punk, nennt seine Einflüsse aber Steve Reich, Ennio Morricone, Polnischen Jazz, Ingmar Bergman sowie Frank Zappa - was diese Musik viel besser charakterisiert. Einerseits spielt sich mit jedem umgemein spannenden und schönen Anfang eines jeden Liedes eine archetypisch-generationenübergreifende, epochale Atmosphäre eines Mafiafilmes ab, was sich dann aber hinsichtlich "komischem" Titel (Goodbye Monster, Army of the Sun, Even Cats Dream About Flying) in weitere geistige Filmszenen zwischen Science Fiction, Liebes- und Psychodrama verläuft. Meist sorgt das Klavier für den ersten Eindruck, die Bläser (Trompete, Posaune, Saxophon, neben dem Double-Bassisten von Musikern gespielt, die sonst eher klassischen Jazz spielen) für die elegische Archaik - indem sie langgezogene Töne über Tonleitern hinweg geradezu durch den Rhythmus "plärren". "Eleganz mit Punk-Energie" beschreibt den Sound sehr treffend, wobei jede Nummer erstklassig produziert und gemischt ist. - Weshalb das Debutalbum 2006 Pig Inside The Gentleman auch zur meistgespelten Nummer 1 im polnischen Jazz-Radio wurde. Dazwischen erstaunen, eingebaute Klavier-, Bass- und Elektrogitarren-Solos (hervorragend: Kamil Pater!) ob ihrer ungemeinen Rock-Klasse oder jazzig-vituosen Erzählkraft, wo es dann schon auch mal "schwieriger" werden kann. Ein wenig infantil wirkt nur der Kollaps, den diese Gruppe nun wirklich als Höhepunkt beinahe in jedem Titel auslebt, und wo nach völligem Stillstand die Melodie gereinigt wieder einsetzt. - Dennoch eine spannende Neuheit mit großem Zukunftspotential!

Rock-Jazz mit einem archaisch-epochalen Filmklang, den man noch nirgends gehört hat: Contempory Noise Quintet aus Polen

BALKAN-JAZZ-ROCKER BACE QUARTET & ARABEL KARAJAN & RAMBO AMADEUS

Der Rocker des Balkans in Reinkultur stellt der Belgrader Rambo Amadeus dar: mit seiner Elektrogitarre verarscht er zwischen Rock, Punk, Funk, Elektronik, Rap und Ethno weniger die Musik - denn die beherrscht er meisterhaft -, als die Gesellschaft. Zwischen Mother-Fucker und Polemiker gegen Primitivlinge und Balkanmachos, die er zugleich verkörpert und ironisiert, ist er der geborene Showman der Anarchie. Sein Sprechgesang bei verzerrten Samples ist ein Statement. Er frotzelt das Publikum, indem er Nummern anspielt und plötzlich damit aufhört. Der Mann ist absolut nicht gesellschaftsfähig und deshalb "in".

Die meisten Balkan-Jazz-Rock-Musiker sind ansonsten wegen ihrer Spielweise rockig. Auffallend ist, dass sie meist aus Bulgarien kommen oder in (mehreren) bulgarischen Bands spielen: Da wäre zunächst (Elektro)gitarrist Ateshkhan Yusseinov, der sensationell schnell und doch mit tiefer Seele rockt. Er bepfefferte heuer Ivo Papasov & Zig Zag Trio, sowie Atesh Khan Tayfa & Darinka Tsekova.
Dann ist da der bulgarische Elektro-Bassist Vesselin Vesselinov Eko, der Milcho Leviev begleitete, der an sich festes Mitglied von Arabel Karajans The Please Shut Up Band ist - wobei die percussionierende und singende Tochter des weltberühmten Herbert von Karajan nun auch mit ihrer Jazzband absolut dem Rock zuzuordnen ist, und zwar als profilstarke, ungezogen-unberechenbare Sache für sich. Die Bandleaderin pendelt zwischen Nina Hagen, Prince, Hubert von Goisern und Ozzy Osbourne - letzteren beiden widmet sie im Konzert Tributes. Sie singt flüsternd-funky von Wiener Würschterln (mit Jodler) im Dialekt, dem obligatorischen "Mother-Fucker-Witch" und davon, dass Rock´n´Roll eben nicht - wie allseits behauptet - out sei. Und wenn sie etwas von ihrem Vater als Orchesterdirigent übernommen hat, dann ist das der Luxus, für wenig und nur subtil vorkommende Geräusch- und Sounddetails Bandmitglieder zu engagieren. Das ergibt einerseits das Salz in der Suppe, andererseits den Luxus in der Verpackung. - Wesentlich sind die expressiven, ebenso rockigen Bandmitglieder: Bassist Georges Donchev und Trompeter Rosen Zachariev. Und eben Vesselinov-Eko, der der Karajan mit seinem sprechenden Körper beinahe die Show stiehlt - abgesehen davon, dass er gut spielt. Der Sound ist insgesamt durch viel Syntheziser aufgemotzt, und das aber keinesfalls "billig".

E-Bassist Vesselin Vesselinov-Eko ist der Prototyp eines Rockgitarristen: Beim Ethno-Rock-Jazz von Arabel Karajan ...

... heizen sie sich gegenseitig an: etwas zwischen Nina Hagen, Hubert von Goisern und Bulgarien-Rock-Jazz.

Die anspruchsvoll-geschmackvollste und ausgewogenste Band in Sachen Balkan-Rock-Jazz war heuer jedoch sicher Bace Quartet, dessen Bandmitglieder aus Mazedonien, Libanon, Serbien und Bulgarien den gepflegten Stil aus Paris - wo die beiden Percussionisten Aleksandar Petrov und Bachar Khalife leben - eingeflochten haben. Die Percussion erstreckt sich über balkanische Trommeln wie Tappan, Vibraphon, Darbuka, Req und Cajon. Die eigentlichen Rocker der Band sind "Hirtenflötist" Theodosii Spassov mit seiner Kaval, sowie Vasil Hadzimanov an Klavier und Keyboards, womit er unter anderem Gitarrensound simuliert. Hier pflegt man das Anschwellen und Schneller-Werden der Rhythmen, sodass es zu einer psychodelischen Science-Fiction-Erzählung ausufern kann. Einschübe folkloristischer Lieder lockern den Durchlauf zwischendurch auf. Highlight des Konzerts (bzw. der starken CD) ist die Nummer Guerre propre, worin die Flöte eine Psychoreise durchmacht, um im Punk-Jazz und Zusammenbruch seinen Exzess zu erleben und sich im Refrain erleichternd wieder zu erholen. - Absolut feinster Ost-West-Jazz-Rock!

Das Bace Quartet macht feinsten West-Ost-Rock-Jazz, mit erkennbarer Paris-Note: dank der Köpfe der Band: die Percussionisten Aleksandar Petrov und Bachar Khalife ...

... und Kaval-Spieler Theodosii Spassov und am Keyboard: Vasil Hadzimanov.

KLEZMER-JAZZ-ROCKER ALEX KONTOROVICH

Es wäre ein Wunder (oder auch ein Jammer), würden die Klezmer-Musiker, den Rock nicht immer hinter die Folklore stellen. So verleiht bei den Bands Nayekhovichi aus Rußland und Nifty´s aus Österreich die Elektrogitarre - ob verfremdet oder verstärkt - der Musik nur punktuelle Noten auf lyrische, erzählerische oder hard-rockige Weise. Mit einer extrem spannenden Ausnahme:
Der in Russland geborene in New York lebende Klarinettist und Saxophonist Alex Kontorovich pflegt in seinem Quartett Deep Minor viele Genre und Farben (insbesondere durch das wandelbare E-Gitarren-Banjo-Balaleika-Mandolinen-Spiel von Brandon Seabrock) in Form von Überschneidungen zwischen Folkore, Jazz und Klezmer. Doch rockt er erst mal, dann ordentlich: ob Kontorovich selbst - bei typisch teppichhaften Jazz-Drums - harte, zügellose Einsätze schmeißt, oder ob die besagte E-Gitarre das Geschehen antreibt. Wenn das Jiddische denn verrockt ist, dann elektrisiert das wie schärfster Hard-Rock. - Dauerzusammenbruch vielleicht, auf jeden Fall aber: spannend.














Saxophonist Alex Kontorovich war der absolut stärkste Rock-Klezmer-Musiker des heurigen Klezmore-Festivals.



Zum Nachhören des Klezmer-Festivals click: http://emap.fm/klezmore.html

Zum Nachhören des Balkan-Festivals click: http://emap.fm/balkanfever.html

KUBA KAPSA von der polnischen Jazz-Rock-Gruppe Contemporary Noise Quintet im Gespräch mit ELFI OBERHUBER: auf intimacy: art / talks /politics


KONZERT Daniel Kahn & The Painted Bird * Special Guest: Geoff Berner / Emigrantski Raggamuffin Kollektiv: Rotfront / DJ Yuriy Gurzhy * Im Rahmen des Akkordeonfestivals * Ort: WUK Saal * Zeit: 1.3.2008: 20h (Einlaß 19h)
KONZERT LERNER Y MOGUILEVSKY DUO * Im Rahmen des Akkordeonfestivals * Ort: Szene Wien * Zeit: 4.3.2008: 20h

MUSIK Orfeo di Bregovic * Goran Bregovic und seine Wedding And Funeral Band * Ort: Theater an der Wien * Zeit: 25.1.2008: 19h30
MUSIK Ljubinka Jokic & Yok! - Die Jugo-Soul Stimme Vom Gaußplatz * Roma-Chansons und E-Gitarre, Geige, Programmieren und Rockstimme * Ort: Sargfabrik * Zeit: 31.1.2008: 20h

Thursday, July 05, 2007

JÖRG KALT UND "HIAS" BRINGEN SICH UM, WÄHREND FRANCOIS OZON UND EMANUELE CRIALESE ZUR ROMANTIK FINDEN

Nicht-Selbstmordkandidat François Ozon ist, notwendigerweise für diese Zeit, ein hoffnungsvoller Romantiker: im Film Angel, der dennoch nicht seicht ist.


DREI STEINBOCK-GEBORENE UND EIN SKORPION-GEBORENER BEGINGEN SELBSTMORD. ALS INTUITIVE WESEN FÜHLEN DIE SKORPIONE DIE KRANKHEIT UNSERER ZEIT, ALS LOGISCHE REALISTEN GEBEN SICH DIE STEINBÖCKE IHR HIN, DOCH SIND SIE KÜNSTLERISCH UND PERSÖNLICH NICHTS ALS FOLGE DES MODISCHEN ZEITGEISTS. DABEI IST DIE DEPRESSION IN DER KUNST LÄNGST OUT. FRANKREICH, ITALIEN UND GROSSBRITANNIEN ZELEBRIEREN ROMANTIK, WIE IN DEN FILMEN GOLDEN DOOR UND ANGEL - IN WIEN HERRSCHT NOCH INZEST-DEPRESSION. LEIDER.

Das ist nicht die Zeit des Steinbocks. Oder: Es ist die Zeit des Todestriebes im theater- und filmschaffenden Steinbock. Nach Marie Zimmermann und Georg Staudacher, ist mit Jörg Kalt (11.1.1967- 1.7.2007) binnen kürzester Zeit der dritte Steinbock frühzeitig und trotz Daueraufträge (Kalt arbeitete gerade an den zwei Projekten: Tiere, Zum Essen) aus dem Leben gegangen. Nun ist die ganze Kunstgeschichte voller Selbstmorde, und zwar nicht nur thematisch innerhalb der Kunst, sondern auch biografisch seitens Künstler.

Als Kunstthema macht es Sinn, da es die ausweichlose Konsequenz eines falschen, aufgezwungenen Systems aufzeigt, das der Betrachter in seinem echten Leben bereinigen soll, damit dieser Tod "eben nicht" sein muss. Und blickt man auf Künstlerbiografien von Selbstmördern, ist deren Tod ebenfalls meist Antwort auf das System, in dem sie sich bewegen: auf das des Kriegs oder soziale bzw. künstlerische Ablehnung seitens Gesellschaft.

In diesem Zusammenhang ist auch der hoch musikalische Akkordeonvirtuose Matthias Mayer, bekannt als "Hias" zu sehen (3.11.1950-7.7.2007 = Skorpion), der sich in seiner steirischen Wohnung vor einem Hias-Nostalgie-Auftritt auf einer Landbühne umbrachte. Nach über zehn Jahren als Komiker-Star des Musikantenstadl tingelte er die letzten Jahre nur mehr selten und wenig beachtet umher, wobei er eigentlich der klassischen Volksmusik zugeneigt war, dafür aber keine Auftritt-Gelegenheit fand. - Zudem hatte ihn 2005 privat seine Frau (sie haben vier erwachsene Töchter) nach 27 Jahren wegen eines anderen Mannes verlassen.

Generell stellt sich jedoch die Frage, ob unser System tatsächlich so krank ist, dass sich die Steinböcke, die äußerlich meist unauffällig auftreten, das Leben nehmen mußten?

DER SKORPION SPIELT MIT DEM TODESGEDANKEN, DER STEINBOCK LEBT IHN

Der Skorpion ist an-sich das "Todeszeichen", da er im Todesmonat November geboren ist, wo die Natur stirbt, aber schon Knospen für neues Werden bereit stellt. Der Steinbock im Dezember/Jänner hat die längsten Nächte des Jahres zu überstehen und kämpft in der winterlichen Finsternis um Licht, während in der Natur bei klirrender Kälte völlige Lebensstarre herrscht. Beide Wesen zeichnen sich daher durch extreme Beharrlichkeit aus, was sich auch gegenüber Werten und als Treue bemerkbar macht (in der Liebe zum Beispiel, wenn sie sich einmal für einen Partner entschieden haben).

Auch hoher Anspruch und Tiefgründigkeit sind Eigenschaften, die sie teilen, wobei der Skorpion sich stundenlang detektivisch mit Hintergründen zu beschäftigen liebt, um die gefundene Wahrheit dann heraus zu posaunen, egal ob sie von außen goutiert wird, der Steinbock dagegen gerne tiefgründig diskutiert, dabei zunächst aber eher den Widerpart bestätigt und seine echte Meinung erst kundtut, wenn er sich sicher fühlt. Denn der Skorpion ist prinzipiell selbstsicher, der Steinbock unsicher.

Der Skorpion ist gegenüber "nur" äußeren Strömungen nicht so anfällig, da er sich hauptsächlich innerlich und im Kopf auf Vergehen und Werden einstellt, indem er sich reflektierend immer wieder wandelt. Der Steínbock folgt als realistisches Zeichen, das geachtet und geliebt werden möchte, den Moden und Stimmungen, befindet sie als echt, gepaart mit hochmütiger Teilnahmslosigkeit, wohinter sich romantische Sehnsucht verbirgt. Ist beim gefühlvollen und nachdenklichen Wasserzeichen Skorpion der Tod (wie auch die Sexualität) also so lange ein mit Leidenschaft gepflegtes Spiel der Fantasie (als Kunst), solange er nicht tatsächlich in seinen Werten zutiefst enttäuscht wird, so gibt sich das materielle Erdzeichen Steinbock der scheinbar nackten Wahrheit starrköpfig - oder positiv formuliert - mit Leib und Seele völlig hin. - In Künstlern wie dem Steinbock-geborenen Tänzer Ismael Ivo, setzt diese Fähigkeit eine entsprechend kreative Kraft frei. Wahrscheinlich auch, weil er sie von kultureller Herkunft her, besser zu platzieren weiss.

Er ist ein Maler (Ire Michael Fassbender), der für seine Zeit zu düster malt, sie eine Schriftstellerin (Britin Romola Garai), die für prompten Erfolg kitschig-moralisch schreibt.

DER TOD LAUERT AUCH IN DER GESELLSCHAFT

Dabei lassen sich die Todesströmungen in der Gesellschaft derzeit kaum als sinnvoll erklären: jetzt, da sich Menschen (Ärzte im alltäglichen Umgang mit dem Tod) als Terroristen Allah opfern - sie opfern sich ohne greifbaren Grund. Und sich in Österreich (Europa) Künstler ohne echte Existenzgefährdung umbringen. Beinahe ist es ein Hohn gegenüber der vielen (KZ-)Opfer, die in Kriegszeiten umkamen, um die wir heute trauern. Heute wird Leben einfach weggeworfen, das für jene damals doch so wertvoll war. - Wie krank ist diese Gesellschaft also? Wieso handelt die junge Literatur als Seelenabbild der Jugend andauernd vom Freitod?

Warum wird auf den Kunstschulen zur "Spitze von Kunst" Lebenspessimismus erkoren und als Ideal vermittelt, sodass er dann zum Inhalt der jungen Kunstschaffenden wird? Doch nicht weil er aus ihrer innersten Sehnsucht heraus entsteht, sondern weil er zum Prinzip guter Kunst erklärt wird, was sich dann gezwungenermaßen auch auf das Lebensgefühl des Schaffenden auswirkt (dem es eigentlich ja gut geht). - Angeblich soll Jörg Kalt der dritte Wiener Filmakademiker in den letzten vier Jahren sein, der sich das Leben genommen hat.

Psychologisch läßt sich das nur dadurch erklären, dass ein "existenzielles Werk aus Prinzip" nicht mehr das persönliche Befreiungsgefühl nach der Schaffung zur Folge hat, sondern jenes des Pessimismus als unverrückbaren Ist-Zustand. Pessimismus aus Selbstzweck - wobei Jörg Kalts Filme (Richtung Zukunft durch die Nacht, Crash Test Dummies) aber noch humorvoller und raffinierter als viele andere waren, die von Wiener Filmemachern in Umlauf sind. Sodass sich die Bemerkung nicht verkneifen lässt: Bei einem Michael Haneke wirken diese Endzeitstimmungen echt und authentisch, während sie bei den Schülern als übernommene "Mode" im Zeitgefühl einer "In-zest-Community" daher kommen.

Die durch Kitsch erfolgreiche Künstlerin möchte den Kitsch auch im Leben leben - bis zu einem gewissen Grad schafft sie das..., solange ihr Mann mitspielt.

JÖRG KALT IST EINER DER SELBSTMÖRDER DER FILMAKADEMIE

Hinzu kommt die an-sich allseits gelebte Desillusion in Partnerschaften. Ausgerechnet Filmmacherin Barbara Albert, die mit Jörg Kalt vor längerer Zeit liiert war, meinte in einem Interview vor ihrem prämierten (!) Film Böse Zellen, der das Gefühl beängstigend-emotionaler Kälte verströmt: "Wir leben in einer Zeit, wo man versucht, "alles" im Wunschpartner zu finden. Ich selbst bin aber ziemlich realistisch und glaube nicht an die eine, große, romantische Liebe. Weil ich nicht mit dem Glauben daran aufgewachsen bin, meine Eltern das nicht lebten. So werden unterschiedliche Beziehungsformen als normal und auch gut so empfunden. Ich liebe viele oder keinen Menschen. Die Sexualität ist in Böse Zellen nur ein Ventil für einen Druck, der in dir ist, ein Versuch, sich an etwas zu klammern..."

Erschreckend ist bei solch herz- und glamourlosen Filmen, dass sie - selbst wenn sie die angebliche Realität beschreiben - genau diese Realität weiter bewerben, nicht etwa verneinen. Denn es scheint, als hätten die Zuschauer verlernt, sich eine gegenteilige Alternative ausdenken zu können. Sie können sich gar nicht mehr daran erinnern, was den Wert eines Lebens, einer Liebe ausmacht, wie dieser zu bewerkstelligen ist. - Es wäre somit an der Zeit, dass Künstler Werke als Vorschläge entwerfen, die keinen "realistischen Spiegel" darstellen, sondern Utopien der Hoffnung.

Der u.a. bei Paris geborene, in München und Zürich aufgewachsene, "heimatlose" Jörg Kalt, begklagte in seinen Filmen jedoch - trotz technisch-analytischem Zauber - nur den Stillstand der Wiener, der umso deutlicher durch enttäuschte Zuwanderer wird, sowie die Beziehungsunfähigkeit eines Pärchens, obwohl es eine zweite Liebeschance bekommt.

Ein Film über die Träume vom besseren Leben, wo es Riesengemüse gibt: in Amerika, die Golden Door des italienischen Regisseurs Emanuele Crialese.

FRANCOIS OZON ERWECKT IN ANGEL SCARLETT O´HARA

Junge, internationale Filmemacher denken schon um. Zwei Regisseure bringen demnächst atmosphärisch viel Poesie und damit Hoffnung, Schönheit und erkennbare Romantik nach Wien, wobei sie dennoch zeitgenössisch-relevant sind: Der 40-jährige François Ozon (ein Skorpion), der - im Stil zwischen Fassbinder und Almodovar - immer schon spielerisch-witzig und gefühlvoll von Tod, Sex und Frauen erzählt, wobei er Klischees der Homosexualität durch den Cacao ziehend zu verblüffend weisen Aussagen führt, oder die Homosexualität für ungewöhnliche, narrative Wendungen nutzt - hat mit Angel erstmals eine klassisch-heterosexuelle Liebesgeschichte zwischen einer Schriftstellerin - inspiriert von der historischen Marie Corelli - und einem Maler entworfen, obwohl nicht ganz klar ist, ob der für seine Zeit zu düstere und erfolglose Maler das - dank realitätsleugnendem Kitsch erfolgreiche - Mädchen nicht aus Geldgründen heiratet.

Dieser Maler begeht im Film ebenfalls irgendwann Selbstmord, und sie stirbt aus Enttäuschung. Das Thema der Vereinbarkeit und Anziehung zweier Künstler bei gegensätzlicher Ausübungsmotivation (Kommerzkunst versus authentisch gefühlte Protestkunst) bleibt so als relevante Frage übrig. Und das Gefühl, dass die Liebe dieser beiden Menschen zumindest phasenweise gewollt und erfüllt ist. Positiv ist darüber hinaus die britisch-französische Machart des Films, wozu die beiden glaubwürdig spielenden Schauspieler, Britin Romola Garai und Ire Michael Fassbender, beitragen. Der Film ist schlichtweg ein Plädoyer für das zu schaffende Glück, wobei genau gezeigt wird, wo die Probleme der Beziehung liegen, sodass sie der Zuseher für sich umgehen kann.

Der ungebildete, aber naiv schlaue Bauer und Familenvater aus dem armen Sizilien (Vincenzo Amato) bekommt obendrein noch ...

DIE ROMANTIK ALS NOTWENDIGE UTOPIE - JETZT - IN EMANUELE CRIALESES GOLDEN DOOR

Der 1965 in Sizilien geborene und in Rom aufgewachsene Italiener Emanuele Crialese, der in New York an der Tisch School of Arts studierte, hat indessen mit Golden Door einen archaisch-fabulösen Traum geschaffen, der mit surrealen Einschüben - wie Riesengemüse als Gedankenfantasie einer sizilianischen Familie, die nach Amerika auswandert - gleichzeitig die Atmosphäre eines einnehmenden Historienfilms ausstrahlt. Auf dem überführenden Schiff befindet sich eine geheimnisvolle, englische Lady (Tochter von Jane Birkin und Serge Gainsbourg: Charlotte Gainsbourg), die sich trotz ihrer hohen Bildung für den ungebildeten italienischen Familienvater und Bauer entscheidet. Im Land der tausend Möglichkeiten ist auch das möglich, selbst wenn vieles nicht möglich ist. - Was wieder die kritische Note ausmacht und den Film vor dem Kitsch rettet. Auf jeden Fall ist er prinzipiell zuversichtlich, was sich wohl auch positiv auf das echte Lebensgefühl des Regisseurs auswirken wird.

... die geheimnisvolle Engländerin (Charlotte Gainsbourg) zur Frau, um die sich die feinen Herren an Board reißen: Träume werden also tatsächlich wahr, wenn man sie nur will!


Film: Golden Door * Regie: Emanuele Crialese * Mit: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo, Federica de Cola, Isabella Ragonese, Vincent Schiavelli, u.a. * Italien/Frankreich 2006 * 118 Min * Kinostart: 13.7.2007

Film: Angel * Regie: Francois Ozon * Mit: Romola Garai, Charlotte Rampling, Lucy Russel, Michael Fassbender, Sam Neill, u.a. * UK/Belgien/Frankreich 2007 * 134 Min * Kinostart: 10. August 07